Произведение У.Шекспира «Ромео и Джульетта» не теряет своей актуальности и в настоящее время. История трагической любви находит свое отражение и изображение на сцене, в пьесах и театральных постановках. Трогательные сцены, незабываемый финал сделали «Ромео и Джульетту» одними из наиболее популярных персонажей в любовной лирике.
Специфика стиля
Рассматриваемое произведение английского драматурга относится к жанру трагедии. Свидетельством этого следует считать грустное окончание любовной истории, когда любящие друг друга дети двух враждующих семейств не выдерживают возникающих препятствий и кончают жизнь самоубийством. Однако выбранный стиль автора имеет свои особенности и специфику, которые сделали произведение необычным и запоминающимся.
Современные исследователи относят «Ромео и Джульетту» к жанру светлой трагедии, которая написана сонетным языком. Именно такая особенность написания произведения сделала его более легким в восприятии, чем более поздние трагедии драматурга. Несмотря на печаль в финале и грусть от преждевременной кончины двух любящих молодых сердец, данная трагедия воспринимается через призму радости и торжества любви. Потому пьеса выделяется на фоне остальных созданных Шекспиром трагедий, проникнутых драматизмом и мрачностью.
Сонетный слог – чем необычен?
Используемый автором специфический сонетный слог, в котором Шекспир по всеобщему убеждению является непревзойденным мастером, также стал причиной назвать произведение «Ромео и Джульетта» светлой трагедией. Изысканность поэтической речи в пьесе и ее особая утонченность позволило передать благодаря сонетному слогу, который всегда характеризуется куртуазностью звучания и точностью передаваемых чувств.
Образность языка Шекспира в данном произведении дает возможность ощутить малейшие оттенки чувств главных героев, вместе с ними переживать все перипетии их взаимной любви и переживаний. Гениальность автора сделало пьесу в трагическом стиле поистине бессмертной.
