Пабло Пикассо — испанский художник, о котором знает весь мир. Он популярен благодаря своей живописи в направлении сюрреализма и кубизма. Его работы отличаются одной особенностью — в них классическая живопись представлена с использованием новых оригинальных форм и способов передачи смысла. Пикассо легко управлялся с масляными красками, гипсом, камнем, металлом, из-под его рук выходили прекрасные картины, нарисованные карандашом.
Пабло Пикассо создавал полотна, на которых основной сюжет создавали линии. Они были четкие, прямые, но одновременно создавали плавные формы и изгибы. Не было в Пикассо такой работы, которая казалась бы плоской и бесформенной — если линии были строгими и не поддавались сгибанию, то все менялось благодаря игре художника с тенями и светом. В преклонном возрасте, перед самой смертью, его работы стали более мягкими. Это значит, что на замену строгим линиям пришло разнообразие форм.
Если просмотреть все работы Пикассо, то можно найти в них и реалистичные портреты. Пикассо часто писал женщин — его вдохновляла женская грация, легкость движений и красота. В том числе он увековечит на полотне свою первую жену — Ольгу Пикассо — он изобразит ее в задумчивом, но очень прекрасном расположении духа. Эта и подобные ей картины принадлежат к периоду классицизма в творчестве Пикассо.
Особого внимания заслуживает послевоенный период творчества Пикассо. В это время было написано, наверное, наибольшее количество его работ. Причиной этому стало сближение с Франсуазой Жила, которая родила ему нескольких детей. Пикассо меняет место жительства и до конца жизни проводит время на юге Франции, где вдохновляется и черпает силы и идеи для своих новых картин.
Картины Пикассо заслуживают достаточно много внимания, но, к сожалению, современные люди мало интересуются творчеством этого художника. Для столь глубоких по смыслу и идейному наполнению картин стоит уделять много внимания не только в школах, но и в высших учебных заведениях. Картины этого художника развивают не только вкус, но и учит разбираться в искусстве.
Мы подобрали несколько самых известных картин Пикассо, которые характеризуют его как талантливого и просто гениального художника. Он мог рассказать своими полотнами больше, чем просто словами. Картины Пикассо часто говорят многое и скрывают глубокий смысл, который нужно отыскать. Он не лежит на поверхности — чтобы понять его, нужно ознакомиться с биографией художника, историей создания той или иной картины, понять, в какую эпоху творил художник и что происходило в его жизни в тот момент. Его способ изображения реальности прямо зависит от исторического времени и настроения общества в тот момент.
- «Любительница абсента» (1901)
- «Две сестры (Свидание)» (1902)
- «Мальчик с трубкой» (1905)
- «Автопортрет» (1907)
- «Купальщицы» (1918)
- «Три музыканта (С собакой)» (1921)
- «Источник» (1921)
- «Три женщины у источника» (1921)
- «Ольга Пикассо» (1923)
- «Герника» (1937)
- «Кошка, схватившая птицу» (1939)
- «Женщина, расчесывающая волосы» (1940)
- «Похищение сабиянок» (1963)
- «Поцелуй» (1960)
- «Сидящая девушка» (1970)
- «Портрет мужчины в соломенной шляпе» (1971)
Пабло Пикассо рассказал в своих картинах историю многих лет, показал в них то, как он сам видит этот мир. Художник творил по зову сердца, поэтому для его творчества характерны часто причудливые и непонятные формы. Но даже в этих формах скрывается глубочайший смысл. Пикассо учился рисовать с самого детства, и первым его учителем был отец. Именно отец посвятил мальчика в тонкости этого мастерства, показал ему мир красках. Дальше Пабло учился искусству рисовать именно в том стиле, который дальше будет сопровождать его всю жизнь, самостоятельно. Первая его картина была нарисована в 8 лет масленными красками и называлась «Пикадор». Это полотно было с ним на протяжении всей его жизни. Любовь к рисованию и живописи сделала из Пикассо преподавателя, и очень сильно поменяла его жизнь.
Пикассо стал классикой, его работы приравниваются по ценности к работам многих всемирно известных художников. Пикассо сделал многое, чтобы культура и искусство приобрели такой вид, какой они имеют сейчас.
