Подборка лучших аниме Хаяо Миядзаки — вы точно смотрели не все

Более 35 лет назад друзья по жизни и коллеги по работе Хаяо Миядзаки и Исао Такахата основали известную сегодня студию анимации Ghibli. Именно этих господ можно назвать отцами-основателями японского аниме для мирового зрителя.

Известно, что Миядзаки больше тяготел к европейскому визуальному стилю и экологичности, а Такахата предпочитал игру красок, любил адаптировать литературные произведения, пускался в эксперименты с формами и смыслами.

Разность подхода создателей Ghibli и их учеников породила удивительную вселенную, а происходящее на экране понятно и близко людям их разных точек земного шара.

Перед вами ряд известных аниме, которые не объединяет один автор или визуальный стиль, мотивы или смысловая нагрузка. Добро пожаловать в мир Ghibli.

Унесенные призраками (Sen to Chihiro no kamikakushi)

Начнем знакомство с самого известного мультфильма студии за авторством самого Миядзаки.

По личным признаниям автора, Унесенные призраками – это его главный фильм, которым он очень гордиться. И есть чем.

В мировом прокате картина собрала 270 млн. долларов – прибыль оказалась в 14 раз больше бюджета проекта. Автор получил «Оскар», «Золотого медведя», четыре премии «Энни» и еще 50 наград в разных странах мира.

По сюжету, главным персонажем аниме выступает девочка Тихиро, которой недавно исполнилось 10 лет. Она с родителями переезжает в новый дом, но отец в пути по ошибке выбирает не ту дорогу. В результате семья натыкается на заброшенный город.

Из ресторанчика вкусно пахнет едой, и родители решают покушать. В этот момент древняя магия оживает, и ранее заброшенный город наводняют призраки, демоны и духи. Родители Тихиро при этом превращаются в свиней.

Теперь девочке нужно пройти через множество испытаний, чтобы снять волшебные чары со своих родных. По ходу картины девочка буквально на глазах взрослеет и крепнет духом.

Миядзаки очень любит показывать именно женских персонажей, которым выпало спасать мир. За счет смещения гендерного акцента зрители могут другими глазами посмотреть на испытания главного героя.

У нас, кстати, есть разбор смысла этого аниме. Если вы смотрели мультфильм, но не поняли подтекст или хотите освежить в памяти сюжет, рекомендуем изучить нашу статью

Принцесса Мононоке (Mononoke-hime)

Именно эта картина побудила интерес мировой аудитории к фильмам Миядзаки. Удивительное дело для американского рынка того времени – права на показ картины тогда выкупила компания Miramax, Нил Гейман занимался дубляжем. Однако плохая рекламная кампания свела на нет театральный показ. Впрочем, дела у Принцессы Мононоке пошли гораздо лучше с появлением DVD изданий фильма.

Сюжет разворачивается вокруг битвы между людьми и лесными божествами. Первые представлены в лице леди Эбоси, которая стремительно развивает Железный город, вырубая девственные леса. На стороне природы девушка Сан, которую воспитала богиня-волчица. Есть и Аситака – юный принц средневековой Японии, который отчаянно пытается примирить обе стороны. Однако надежда на урегулирование конфликта с каждым днем иссякает.

Принцесса Мононоке вполне могла стать последней картиной Миядзаки. Делая наброски, он планировал уйти из режиссуры. Но получил награду Японской киноакадемии за «Лучший фильм года», и после этого создал еще много блистательных картин.

Мой сосед Тоторо (Tonari no Totoro)

Производство этого аниме было изначально под большим вопросом, так как мало кто верил в успех истории о приключениях двух девочек и их тролеподобного друга в сельской местности. Однако постепенно любовь зрителей всех возрастов показали, что картина очень популярна в Японии и мире. Образ Тоторо до того понравился всем, что создателей студии Ghibli попросили добавить его на логотип, что и было сделано.

По сюжету сестры Сацуки и Мэй с отцом переехали в деревню. Девочки с удовольствием открывают для себя новый мир, населенный не только людьми, но и лесными духами. Один их них, похожий на кота или зайца, постепенно становится другом девочек, сопровождая их в путешествиях.

Мой сосед Тоторо – это первое аниме, с которым познакомились жители СССР. В советский прокат картина вышла в 1989 году.

Могила светлячков (Hotaru no haka)

Перед вами антивоенный гимн режиссера Исао Такахаты. Его картина сделает вам по-настоящему больно – будто тысячи иголок проткнуть ваше сердце, и будут колоть его до тех пор, пока все слезы в организме не иссякнут.

Сюжет вновь рассказывает о трагедии в детском возрасте. Однако сделано это без тепла и уюта, как в «Тоторо». Автор не стремился сгладить углы.

Аниме давит на зрителей всей своей мощью, что свойственно практически всем произведениям студии Ghibli.

Аниме вам точно не зайдет, если должным образом не настроится на его просмотр. Например, игривое настроение тут будет вообще не к месту.

Ходячий замок (Howl no Ugoku Shiro)

Годами все ценители и любители аниме превозносили творчество Миядзаки, а с выходом «Ходячего замка» риторика резко изменилась. Более того, на режиссера понеслась даже ругань и критика.

Все в один голос говорили, что картина действительно превосходная, однако в ней ничего не происходит. И эти люди были правы – Миядзаки никогда не работает по сюжету, и в его фильмах произойти может все.

В центре сюжета женщина со шваброй, которая пытается убрать все проблемы и грязь мира.

В этом аниме все противоречиво, как по Оруэллу – красота тревожна, а уют напрягает вместо того, чтобы дарить расслабление. Одна из знаковых цитат аниме: «Нет смысла жить, если ты некрасив».

Навсикая из долины ветров (Kaze no Tani no Nausicaa)

С этого аниме и началась история Ghibli. Наброски для «Навсикая из долины ветров» были готовы за несколько лет до создания студии.

Аниме рассказывает о жизни юной княжны в постапокалиптическом мире. Будучи властительницей Долины ветров, девушка пытается сохранить природу, которая умирает под натиском «семи дней огня». Братоубийственная война продолжается, и человечеству грозит полное вымирание. Юной девушке предстоит восстановить хрупкий баланс сил и спасти природу.

Опрос, проведенный в 2007 году Минкультом Японии, показал отношение граждан страны к картине Навсикая из долины ветров. Большинство поставило фильм на второе место среди аниме всех времен и народов.

Помпоко: Война тануки в период Хэйсэй (Heisei Tanuki Gassen Ponpoko) 

Это главный фильм сооснователя студии Ghibli Исао Такахаты. В отличии от Миядзаки, он не стал специально придумывать сказочных персонажей для своей картины, а обратился к фольклору. Отсюда и появились тануки – енотовидные собаки-оборотни.

Сюжет картины рассказывает о вреде человечества природе, о вырубке лесов ради расширения жилых площадей. На пути людей становятся озорные тануки, которые всячески пытаются остановить вырубку с помощью магических приемов.

Подобно самим сказочным персонажам, картина меняет свое лиц – сначала это комедия, потом волшебная сказка, а затем все перерастает в трагедию.

Аниме, созданное в 1990-х годах, рассказывает о событиях 1960-х , когда Япония бурными темпами развивалась. Однако за ростом последовало расширение городов, в частности, Токио. Чтобы построить новые кварталы, люди разрушили природу и жизни крестьян, привыкших находится на земле.

Ведьмина служба доставки (Majo no Takkyuubin)

Это аниме очень неоднозначно. С одной стороны – это банальная история Миядзаки, которых он создал предостаточно за свою жизнь. А с другой – это вечная классика, наполненная добротой и теплом, которые прямо передаются зрителю.

В отличии от подобных картин, в Ведьминой службе доставки не даются в полной мере ответы на «героические» вопросы. Это аниме очень понравится детям, если вы, конечно, не против, чтобы ваши отпрыски брали пример с несколько легкомысленной ведьмочки.

Наша своеобразная подборка шедевров Миядзаки и Такахары подошла к концу. Если у вас остались вопросы или есть предложения по развитию рубрики, обязательно оставляйте их в комментариях. Будем рады обратной связи.

Друзья, если вы любите аниме, у нас есть несколько интересных подборок аниме, похожих на:

• Восхождение героя щита
• Атаку титанов
• Тетрадь смерти
• Клинок, рассекающий демонов